Что такое художественная скульптура?

 

Скульптуры являются одним из старейших существующих видов изобразительного искусстваи одним из наиболее заметных для публики видов произведений искусства.

Скульптуры — это больше, чем просто красивые объекты; они помогают нам узнать о древних цивилизациях и понять историю. 

Что такое художественная скульптура - Eden Gallery

Будь то классические, как «Давид» Микеланджело, или современные, как «Фонтан» Марселя Дюшана, скульптуры уже давно являются рассказчиками и отражением духа времени. 

В этой статье мы рассмотрим, что такое художественная скульптура, виды скульптуры, ее происхождение и пути ее развития.

Что такое скульптура?

Скульптура является одним из основных видов изобразительного искусства . Он принимает форму твердых или пластиковых материалов, превращенных в трехмерные объекты. 

Скульптуры традиционно представляют собой рельефы или отдельно стоящие объекты . Однако современные художники могут также использовать скульптуру как часть «экспериментального искусства», где скульптуры являются частью среды или картин, которые могут окутывать зрителя. Петербургская Творческая мастерская скульптора Селиверстова Игоря представляет множестао видов скульптур.

алек-монополия-арт-коллекция-картины-и-скульптуры-для-продажи

Традиционными материалами для скульптур были мрамор, дерево, глина или металлы. Но современная скульптура может использовать любой материал, который пожелает художник, от пластика до даже найденных предметов. 

Современные и современные художники могут также включать в свои скульптуры свет, проекции, аудио или другие технологии. Использование 3D-печати в скульптуре также становится все более распространенным.

Каковы четыре основных типа скульптуры?

Существует четыре основных типа классической скульптуры, определяемые материалами, которые художник выбирает для использования. Четыре традиционных материала для создания скульптуры: резьба по камню, литье из бронзы , резьба по дереву или обжиг глины.

Каковы три основных типа скульптуры?

Исторически скульптуру определяли три разных метода создания. Этими тремя традиционными методами изготовления скульптуры являются лепка, резьба или соединение. Эти типы создания могут использовать любой из трех традиционных основных материалов или современных альтернатив. 

Конечно, большое разнообразие материалов, используемых современными скульпторами, может потребовать и других творческих процессов.

Что такое элементы скульптуры?

Несколько жизненно важных элементов определяют скульптуру и другие 3D-произведения искусства: линия, пространство, масса или объем, форма, значение, цвет, ритм или повторение, непрерывность, акцент, баланс, текстура и пропорция. В большинстве скульптур используются многие или все эти элементы.

Fred Allard - NOIR BY ALLARD - Сумка-скульптура | Эден Изобразительное искусство

Линия: Линию можно наблюдать в большинстве форм художественных работ, включая живопись , графику и скульптуру. Линия описывает контур или край формы; это встреча самолетов. Он может включать линейные материалы, такие как проволока, струна, дерево, металлические стержни или другие материалы, имеющие длинную тонкую форму. 

Пространство: Пространство описывает расстояние, площадь или объем. Это физическое пространство, независимое от того, что может его занимать, также известное как абсолютное пространство.

Плоскость. Плоскость — это ровная или плоская поверхность внутри произведения искусства. Плоские скульптурные материалы могут включать пенопласт, листовой металл, картон, пластиковые листы, фанеру и многое другое.

Масса или объем: Масса — замкнутая и независимая трехмерная форма. Масса или объем непроницаемы и полностью окружены пространством. Материалы объемной скульптуры могут включать блоки из гипса, камня или дерева. Иногда масса может относиться к положительному твердому телу, а объем относится к отрицательному, открытому пространству, окруженному материалом, например чаше или сосуду. 

Форма: Формы могут быть как положительными, так и отрицательными. Положительные формы в скульптуре — это совокупность массы, находящейся между ее контурами. 

В трехмерных произведениях искусства видимая форма или внешний предел формы скульптуры будут меняться по мере изменения положения или угла зрения зрителя . Внешние границы воспринимаются как формы, которые движутся вперед и назад между основными контурами произведения искусства. 

Негативное пространство — это пустое пространство, определяемое положительной формой. Иногда эти положительные и отрицательные формы будут называться занятыми или незанятыми пространствами. 

Значение: значение описывает свет и тени на поверхности форм. Значение может обозначать количество света, отражаемого поверхностью скульптуры. Это значение может изменяться и на него может влиять добавление цвета на поверхность культуры. 

Текстура: Текстура скульптуры описывает качество поверхности формы. Текстуры могут быть грубыми, выветренными, гладкими и так далее. Текстура часто определяется материалом, с которым скульптор работает.

Коллекция Метис Аташ - Коллекция художников галереи Eden

Цвет: цвет является важным элементом скульптуры, описывающим фактический цвет используемого материала. Старые классические скульптуры, выставленные в наши дни, могут казаться бесцветными или просто цветом их основного материала. Однако многие старые скульптуры со временем просто потеряли свой цвет или изменили цвет под воздействием непогоды и погодных условий. Статуя Свободы в Нью-Йорке является примером этого; это медная статуя, которая изначально была коричневой, но теперь стала зеленой.

Контраст и разнообразие. Контраст и разнообразие — это различные качества или характеристики формы. Контраст и разнообразие делают произведение искусства приятным и интересным за счет использования различных форм, текстур, форм и т. д. 

Ритм и повторение: повторение создает ритм в произведении искусства. Различают три основных ритмических приема: удвоение одной и той же формы, попеременное употребление двух разных форм или последовательное изменение формы (например, переход от большой к малой). «Двойная спираль: плавное равновесие» Джона Барлоу Хадсона — пример того, как скульпторы могут использовать ритм и повторение.

Акцент: Акцент в скульптуре делает один элемент художественного произведения доминирующим. Акцент создает высшую точку или кульминацию в произведении искусства. Это также может быть доминирующий мотив или элемент дизайна.

Непрерывность: Непрерывность похожа на ритм и повторение. Это организованное движение или ритм, наблюдаемый в произведении искусства. Непрерывность может принимать форму повторения, изменения или прогрессии.

Баланс: Баланс описывает порядок и отношения между различными элементами произведения искусства. Независимо от того, симметрична скульптура или асимметрична, баланс создаст равновесие. Баланс может быть как симметричным, так и асимметричным.

Симметричный баланс: симметрия описывает равные визуальные единицы. Симметричные элементы будут отображаться справа и слева или сверху вниз от центральной точки изображения. 

Асимметричный баланс: асимметрия противоположна симметрии. Это визуальный баланс, который достигается различными зрительными единицами. Примером асимметрии могут быть две или три маленькие фигуры, показанные слева от скульптуры, уравновешивающие одну большую форму справа. 

Пропорция: Пропорция описывает, как элементы в скульптуре сравниваются друг с другом: пропорция учитывает размер элемента и степень акцента. 

Что такое рельефная скульптура?

Рельефная скульптура — это стиль скульптуры, в котором рисунки или изображения располагаются на плоском фоне. Рельефная художественная скульптура — одна из древнейших и самых ранних известных форм скульптуры. Есть записи о рельефных скульптурах, которые относятся к пещерному искусству периода верхнего палеолита около 25 000 лет до нашей эры.

Рельефную скульптуру можно найти на протяжении всей истории как в восточной, так и в западной культурах по всему миру. От древнеегипетской резьбы на стенах до классической китайской архитектуры или скульптурных мраморных или бронзовых живописных стилей итальянского Возрождения, его можно наблюдать повсюду. 

Рельефный стиль скульптуры обычно используется наряду с архитектурным дизайном как особенность монументальных зданий. Рельефная скульптура была обычным явлением в классической архитектуре, и многие из самых красивых рельефных скульптур существуют до сих пор. 

Вы можете посетить и увидеть своими глазами классические рельефные скульптуры в таких местах, как Парфенон в Афинском Акрополе в Греции, Национальный мемориал на горе Рашмор в Соединенных Штатах или Ворота рая Лоренцо Гиберти, найденные в баптистерии Флоренции.

Каковы три типа рельефной скульптуры?

Существует три распространенных стиля рельефной скульптуры :

  1. Низкий рельеф, также известный как барельеф, где мотивы лишь немного приподняты над двухмерной поверхностью.
  2. Горельеф, также называемый альто-рельефом, когда скульптура выступает по крайней мере на половину или даже больше своей окружности за пределы 2D-поверхности.
  3. Заглубленный рельеф, также известный как надрезанный рельеф, рельеф глубокой печати или целоанаглифический рельеф, где резьба погружается в двухмерную поверхность, поэтому рисунок находится ниже уровня плоской поверхности.



Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

1 × 3 =